Balinesisches Tanztheater

Graciela López

Zum 25. anniversary of the Open Acting Academy in September 2022 another intensive course “Bali Dance and Theatre” offered for actors.

For the first time in a long time, there was a unique opportunity to experience Graciela López in the classroom in Europe. This Workshop, based on the basic techniques of Balinese dance theater, aims to, open up new forms of physical expression and energy management for the stage.

Graciela López studied Balinese dance theater at the Indonesian Institute of Arts Denpasar, Bali and with I Made and Nyoman Djimat (Bali). She is a dancer, choreographer, and director of the Compañía Tari Bali México, between 2000 and 2008 she was choreographer of the Amsel/ Theater im Flug (Austria-Mexico).

Introduction to Balinese Dance

This course, which brings the basic techniques of Balinese theater closer, allows the actor, to learn new forms of movement, die auf ein großes Ziel hinarbeiten: die Lebendigkeit des Körpers auf der Bühne.
In der Körperarbeit geübt werden: die Entstehung eines Charakters, Körperpräsenz, Feinheiten der Gestik, Fokussierung der Energie, Wahrnehmung im Raum und die Qualitäten von Bewegung (zum Beispiel: manis/süß, kras/wild)  Die Qualität der differenzierten Körper- und Muskelspannung des balinesischen Tanz-Theaters erlaubt dem Schauspieler seine Charaktere feiner zu akzentuieren und zu variieren um einen glaubhaften emotionalen Ausdruck zu erlangen.

Der balinesische „Theatertanz“, der seinen Bogen zwischen Drama, Tanz und Gesang spannt, ist eine der ältesten und vielseitigsten Kunstformen des großen indonesischen Archipels.

Er zeichnet sich durch Körperkontrolle, kodifizierte Gestik, -which expresses certain emotions and character traits-, and through the strongly drawn depiction of the characters.

This traditional dance has survived as a performing art up to the present day.

Workshop

Theoretical-practical seminar for 'beginners': It includes the basic body technique of Balinese dance: 'Agém position', Forms of movement, Facial expression, Use of hands and feet as well as knowledge of interpreting and portraying different characters by the dancer.

Objectives:

Participants should learn the theoretical and practical physical foundation of Balinese dance.

The development of the relationship between breathing, energy and concentration. Damit wird die Verbindung zwischen dem Raum und dem Tänzer hergestellt.

Aufbau der Stunden

1. Übungen der Atmung und Körperenergie: Spannung, Entspannung, Dehnung.
2. Körperliche Vorbereitung: Flexibilität, Elastizität, Kraft und Präzision.
3. Technik des balinesichen Tanzes, grundlegende Stellungen: „Agem Puri“ (Frau), „Agem Laki“ (Mann) Bebencihan – das Androgyne und Variationen verschiedener Stile
4. Übungen der Gestik: Augen, Hände, Arme, Gesicht und ihre Bedeutung und Anwendung im Tanz
5. Die Bedeutung von Maske und Bewegung:

Topenk Keras – die feurige, starke Maske, Topeng Dalem – die feine, differinzierte Bewegung, Topeng Telek – die androgyne Masek, Topeng Tua – das Alte.
Es werden Bewegungselemente vorgestellt, jeden einzelnen dieser Charaktäre lebendig werden zu lassen.