โรงละครเต้นรําบาหลี

กราเซียลา โลเปซ

สำหรับ 25. วันครบรอบปีของ เปิดสถาบันการแสดง อยู่ในเดือนกันยายน 2022 อีกครั้งหลักสูตรเร่งรัด “บาหลีแดนซ์แอนด์เธียเตอร์” สําหรับนักแสดง.

เป็นครั้งแรกในระยะเวลาอันยาวนานที่มีโอกาสพิเศษที่จะได้สัมผัสกับ Graciela López ในห้องเรียนในยุโรป. การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งนี้, ซึ่งใช้เทคนิคพื้นฐานของการแสดงนาฏศิลป์บาหลี, มุ่งเป้าไปที่สิ่งนั้น, เพื่อเปิดรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางร่างกายและการจัดการพลังงานให้กับเวที.

กราเซียลา โลเปซ ศึกษาการเต้นรำแบบบาหลีที่สถาบันศิลปะเดนปาซาร์แห่งชาวอินโดนีเซีย, บาหลีและ I Made และ Nyoman Djmat (บาหลี). เธอเป็นนักเต้น, นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการของ Compañía Tari Bali México, ระหว่าง 2000 และ 2008 เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Amsel/Theater im Flug (ออสเตรีย-เม็กซิโก).

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการเต้นรำแบบบาหลี

หลักสูตรนี้, ซึ่งแนะนำเทคนิคพื้นฐานของการละครบาหลี, ช่วยให้นักแสดง, เพื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวรูปแบบใหม่, ที่ทำงานไปสู่เป้าหมายใหญ่: ความมีชีวิตชีวาของร่างกายบนเวที.
จะได้รับการปฏิบัติในด้านงานร่างกาย: การสร้างตัวละคร, การปรากฏตัวของร่างกาย, รายละเอียดปลีกย่อยของท่าทาง, มุ่งเน้นพลังงาน, การรับรู้ในอวกาศและคุณภาพของการเคลื่อนไหว (ตัวอย่างเช่น: มานิส/หวาน, คราส/ป่า)  คุณภาพของร่างกายที่แตกต่าง- และความตึงเครียดของกล้ามเนื้อของโรงละครนาฏศิลป์บาหลีทำให้นักแสดงสามารถเน้นและปรับเปลี่ยนตัวละครได้อย่างละเอียดเพื่อให้ได้การแสดงออกทางอารมณ์ที่น่าเชื่อ.

“การเต้นรำละคร” ของชาวบาหลี, ซึ่งมีความโค้งระหว่างดราม่า, การเต้นรำและการร้องเพลงน่าตื่นเต้น, เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่และหลากหลายที่สุดในหมู่เกาะอินโดนีเซียอันกว้างใหญ่

เขาเก่งเรื่องการควบคุมร่างกาย, ท่าทางที่เข้ารหัส, -ที่แสดงอารมณ์และลักษณะนิสัยบางอย่าง-, และด้วยการนำเสนอตัวละครที่น่าดึงดูดใจ

การเต้นรำแบบดั้งเดิมนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบศิลปะที่สวยงาม

การประชุมเชิงปฏิบัติการ

สัมมนาภาคทฤษฎี-ปฏิบัติ สำหรับ “ผู้เริ่มต้น”: รวมถึงเทคนิคพื้นฐานของการเต้นรำแบบบาหลี: “ตำแหน่งของอาเจม”, รูปแบบของการเคลื่อนไหว, การแสดงออกทางสีหน้า, การใช้มือและเท้าตลอดจนความรู้ของนักเต้นในการตีความและพรรณนาตัวละครต่างๆ.

เป้าหมาย:

ผู้เข้าร่วมควรเรียนรู้พื้นฐานทางกายภาพทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติของการเต้นรำแบบบาหลี.

การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างการหายใจ, ของพลังงานและความเข้มข้น. สิ่งนี้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างพื้นที่กับนักเต้น.

โครงสร้างของชั่วโมง

1. การออกกำลังกายการหายใจและพลังงานของร่างกาย: ความเครียด, ผ่อนคลาย, การยืดกล้ามเนื้อ.
2. การเตรียมร่างกาย: ความยืดหยุ่น, ความยืดหยุ่น, พลังและความแม่นยำ.
3. เทคนิคการเต้นรำแบบบาหลี, ตำแหน่งพื้นฐาน: “อาเจม ปุริ” (ฟราว), “วัยชาย” (แมน) น่ารังเกียจ – กะเทยและรูปแบบที่แตกต่างกัน
4. แบบฝึกหัดท่าทาง: ดวงตา, มือ, ติดอาวุธ, ใบหน้า ความหมาย และการนำไปใช้ในการเต้นรำ
5. ความสำคัญของหน้ากากและการเคลื่อนไหว:

ฮาร์ดท็อปเพ็งค์ – อันที่ร้อนแรง, หน้ากากที่แข็งแกร่ง, หน้ากากภายใน – อันที่ดี, การเคลื่อนไหวที่แตกต่าง, หน้ากากบ้า – Masek กะเทย, หน้ากากเก่า – อันเก่า.
มีการนำเสนอองค์ประกอบการเคลื่อนไหว, เพื่อทำให้ตัวละครแต่ละตัวมีชีวิตขึ้นมา