グラシエラ・ロペス
宛先 25. の年次記念日 オープンアクティングアカデミー 9月に発行されました 2022 別の集中コース “バリダンスと演劇” 俳優に提供.
長い間、ヨーロッパのクラスでグラシエラロペスを体験するユニークな機会が再びありました. このワークショップ, バリ舞踊劇場の基本技法に基づく, 目指す, ステージの新しい身体表現とエネルギーガイダンスの形を切り開く.
グラシエラ・ロペス インドネシア芸術大学デンパサール校でバリ舞踊演劇を学ぶ, バリ島とアイメイドとニョマンジマットで (バリ島). 彼女はダンサーです, 振付家、コンパニア・タリ・バリ・メキシコのディレクター, 間 2000 そして 2008 彼女はブラックバード/シアターイムフルークの振付師でした (オーストリア-メキシコ).
ワークショップの写真
写真: アレクサンダー・ウール
バリ舞踊入門
このコース, バリの演劇の基本的なテクニックを教える人, アクターを許可します, 新しい動きの形を学ぶ, 大きな目標に向かって取り組んでいる人: ステージ上の身体の活気.
ボディワークで練習されている: キャラクターの作成, ボディプレゼンス, ジェスチャーの微妙さ, エネルギーの集中, 空間での知覚と動きの質 (例えば: マニス/スウィート, クラス/ワイルド) 分化した体の質- バリ舞踊劇場の筋肉の緊張により、俳優はキャラクターをより細かく強調し、変化させて、信頼できる感情表現を実現できます。.
バリの「演劇舞踊」, ドラマ間のギャップを埋めるのは誰ですか, ダンスと歌のスパン, 偉大なインドネシア列島で最も古く、最も用途の広い芸術形態の1つです。
彼はボディコントロールによって特徴付けられます, 体系化されたジェスチャー, -特定の感情や性格特性を表現します-, そしてキャラクターの強く描かれた表現によって。
今日まで、この伝統的な踊りは風光明媚な芸術形式として生き残った。
工房
「初心者」のための理論実践セミナー: バリ舞踊の基本的なボディテクニックが含まれています: 「アジェムの位置」, 動きの形態, 表情, 手と足の使用、およびダンサーによるさまざまなキャラクターの解釈と表現の知識.
目標:
参加者はバリ舞踊の理論的および実践的な身体的基礎を学ぶ必要があります.
呼吸関係の発達, エネルギーと集中. これにより、部屋とダンサーの間の接続が確立されます。.
レッスンの構成
- 呼吸と体のエネルギーの運動: 電圧, 慰安, 濾す.
- 物理的な準備: 柔軟性, 弾性, パワーと精度.
- バリ舞踊のテクニック, 基本ポジション: 「アジェムプリ」 (妻), "アゲムラキ" (夫) ベベンシハン – アンドロジンとさまざまなスタイルのバリエーション
- ジェスチャー演習: 目, 手, 兵器, 顔とその意味とダンスへの応用
- マスクと動きの重要性:
トペンク・ケラス – 燃えるような, 強いマスク, トペン・ダレム – 罰金, 異なる動き, トペンテレク – 両性具有のマセク, トペントゥア – 古い.
モーション要素が表示されます, これらのキャラクターの一人一人に命を吹き込むために。
