Théâtre de danse balinais

Graciela López

Pour le 25. année anniversaire de la Académie de théâtre ouverte c'était en septembre 2022 Encore un cours intensif “Bali Danse et Théâtre” pour les acteurs.

Pour la première fois depuis longtemps, il y avait une occasion unique de découvrir Graciela López dans une salle de classe en Europe. Cet atelier, qui est basé sur les techniques de base du théâtre de danse balinais, vise à cela, ouvrir de nouvelles formes d’expression physique et de gestion de l’énergie pour la scène.

Graciela López a étudié le théâtre de danse balinais à l'Institut indonésien des arts de Denpasar, Bali et I Made et Nyoman Djimat (Bali). Elle est danseuse, Chorégraphe et directeur de la Compañía Tari Bali México, entre 2000 et 2008 elle a été la chorégraphe d'Amsel/Theater im Flug (Autriche-Mexique).

Initiation à la danse balinaise

Ce cours, qui présente les techniques de base du théâtre balinais, permet à l'acteur, apprendre de nouvelles formes de mouvement, qui travaillent vers un grand objectif: la vivacité du corps sur scène.
Être pratiqué dans le travail corporel: la création d'un personnage, Présence du corps, Subtilités du geste, Concentrer l'énergie, Perception dans l'espace et qualités du mouvement (Par exemple: doux/doux, kras/sauvage)  La qualité des corps différenciés- et la tension musculaire du théâtre de danse balinais permettent à l'acteur d'accentuer et de varier finement ses personnages afin d'obtenir une expression émotionnelle crédible.

Le « Théâtre Danse » balinais, qui a son arc entre le drame, La danse et le chant sont passionnants, est l’une des formes d’art les plus anciennes et les plus diversifiées du vaste archipel indonésien.

Il excelle dans le contrôle du corps, geste codifié, -qui exprime certaines émotions et traits de caractère-, et par la représentation fortement dessinée des personnages.

Cette danse traditionnelle a survécu jusqu'à nos jours en tant que forme d'art scénique.

Atelier

Séminaire théorique-pratique pour « débutants »: Il comprend les techniques corporelles de base de la danse balinaise: „Position des Agém“, Formes de mouvement, expression du visage, Utilisation des mains et des pieds ainsi que la connaissance du danseur sur la façon d'interpréter et de représenter différents personnages.

Objectifs:

Les participants doivent apprendre les bases physiques théoriques et pratiques de la danse balinaise..

Le développement de la relation entre la respiration, d'énergie et de concentration. Cela crée une connexion entre l'espace et le danseur.

Structure des horaires

1. Exercices de respiration et d'énergie corporelle: Tension, relaxation, Étirage.
2. Préparation physique: flexibilité, élasticité, Puissance et précision.
3. Technique de danse balinaise, postes de base: « Agem Puri » (Femme), "L'âge des hommes" (Mann) Odieux – l'androgyne et les variations de différents styles
4. Exercices gestuels: Yeux, mains, Arme, Le visage et sa signification et son application en danse
5. L'importance du masque et du mouvement:

Hard Toppenk – le fougueux, masque fort, Masque interne – le beau, mouvement différencié, Masque de merde – l'androgyne Masek, Vieux masque – l'ancien.
Les éléments de mouvement sont présentés, pour donner vie à chacun de ces personnages.