Teatro de Danza Balinesa

Graciela López

Para 25. aniversario de la Academia de Actuación Abierta se lanzó en septiembre 2022 de nuevo un curso intensivo “Danza y Teatro de Bali” ofrecido para actores.

Durante mucho tiempo volvió a haber una oportunidad única de experimentar a Graciela López en clase en Europa. Este taller, basado en técnicas básicas del teatro de danza balinés, tiene como objetivo, abrir nuevas formas de expresión física y suministro de energía para el escenario.

Graciela López estudió teatro de danza balinés en el Instituto Indonesio de Artes Denpasar, Bali y en I Made y Nyoman Djimat (Bali). Es bailarina, Coreógrafo y Director de la compañía Tari Bali México, entre 2000 y 2008 fue coreógrafa del Amsel/ Theater im Flug (Austria-México).

Introducción a la danza balinesa

Este curso, que enseña las técnicas básicas del teatro balinés, permite al actor, aprender nuevas formas de movimiento, que están trabajando hacia un gran objetivo: la vivacidad del cuerpo en el escenario.
Practicarse en la carrocería: la creación de un personaje, Presencia corporal, Sutilezas de los gestos, Enfoque de la energía, La percepción en el espacio y las cualidades del movimiento (Por ejemplo: manis/dulce, kras/salvaje)  La calidad de los organismos diferenciados- y la tensión muscular del teatro de danza balinés permite al actor acentuar y variar sus personajes más finamente para lograr una expresión emocional creíble..

La "danza teatral" balinesa, que tiene su arco entre el drama, Baile y canto abarca, es una de las formas de arte más antiguas y versátiles del gran archipiélago indonesio.

Se caracteriza por el control corporal, gestos codificados, -que expresa ciertas emociones y rasgos de carácter-, y por la representación fuertemente dibujada de los personajes.

Hasta el día de hoy, esta danza tradicional sobrevivió como una forma de arte escénico.

Taller

Seminario teórico-práctico para "principiantes": Incluye la técnica corporal básica de la danza balinesa: "Posición de Agém", Formas de movimiento, Expresión facial, Uso de manos y pies así como el conocimiento de la interpretación y representación de diferentes personajes por parte del bailarín.

Metas:

Los participantes deben aprender las bases físicas teóricas y prácticas de la danza balinesa..

El desarrollo de la relación entre la respiración, de energía y concentración. Esto establece la conexión entre la sala y el bailarín..

Estructura de las horas

1. Ejercicios de respiración y energía corporal: Voltaje, Relajación, Colar.
2. Preparación física: Flexibilidad, Elasticidad, Potencia y precisión.
3. Técnica de la danza balinesa, posiciones básicas: "Agem Puri" (Esposa), "Agem Laki" (Marido) Bebencihan – los andróginos y las variaciones de diferentes estilos
4. Ejercicios de gestos: Ojos, Manos, Armas, Rostro y su significado y aplicación en la danza
5. La importancia de la máscara y el movimiento:

Topenk Keras – el ardiente, máscara fuerte, Topeng Dalem – la multa, movimiento diferenciado, Topeng Telek – el andrógino Masek, Topeng Tua – el viejo.
Se presentan los elementos de movimiento, para dar vida a todos y cada uno de estos personajes.